如何形成具有个人特色的玉雕风格？这大概是每一个有志于在玉雕行业开辟出一片天地的玉雕师们的目标之一。就这一问题，浙江省玉石雕刻大师李映峰与我们分享了一些他的想法。李映峰长期专注于玉雕佛造像的研究，尤其擅长不同材质的观音雕刻，其独特而鲜明的玉雕风格于业内刮起了一股“观音风”。

所谓风格，即某一时代、某一流派、某一个人的艺术作品在思想内容与艺术形式两方面所显示出来的格调和气派。就个人而言，风格由作品呈现，它是创作者所专有的，是与众不同的。

如今我们欣赏李映峰的玉雕作品，可以感受到他以玉雕这种艺术形式结合传统佛教题材，所孕育出的具有个人主义内涵的艺术风格。

对李映峰而言，个人风格的形成并非易事，从踏入雕刻行业到树立起个人风格经历了漫长的过程。回望多年的创作历程，李映峰认为，自己并非在刻意追求某种风格，而是致力于利用玉雕这种艺术形式来进行自我表达，无论是艺术形式还是创作题材，抑或工艺技法，都是实现自我表达的媒介与手段，它们共同承载着所要表达的内容，最终与自我的思想、情感融汇于作品中。

李映峰最初以木雕进入雕刻行业，由于木材独特的纹理特点与材质结构，对雕刻工艺有着更高的要求，从木雕到玉雕，不同的材质意味着不同的雕刻语言，多年的创作经验令李映峰不仅奠定了坚实的工艺基础，也令他对材质保持着敏感与尊重。在李映峰的作品中，可见对不同材质的解读，绿松石的沉静，南红玛瑙的热烈，水晶的澄澈……不同材质的诠释令作品呈现出不同的韵味。对待不同的材质，李映峰是没有分别心的，不因价值高低而有所区别，只是专注于挖掘材质的美感，找到适合不同材质的雕刻语言。

李映峰的创作经历了一个从量变到质变的过程，简单的事情重复做，重复做的事情用心做，在日积月累中工艺水平突飞猛进。同时，随着生活阅历、创作经验的不断丰富，文化素养的不断提高，他越发重视作品中思想与情感的注入。在他看来，一件优秀的玉雕作品，不仅是借助精湛的技艺与奇巧的手法给人以愉悦的视觉享受，还需要在情感上触动人。因此他注重作品与观者之间情感的交流，希望自己的作品能够给观者以愉悦感和精神慰藉。

作为一个创作者，风格固然重要，它会成为你的一个标签，令你的作品脱颖而出，但如果一味沉浸于此，创作力将会陷入停滞。更何况每个创作者的经验各不相同，对李映峰而言，他所追求的始终是以赤诚之心面对创作，如果说在追求风格的路上有任何经验可取的话，那便是真诚地表达与持续地创作。